Édition I

La Papesse n’est pas un nom, c’est une posture. Un manifeste féministe, sensible et résolu. Bijoux talismans. Fragments d’art contemporain. Pièces uniques, chargées d’histoire et d’intention.

Atelier Fugues crée des pièces uniques,
spontanées et contemporaines à partir des techniques ancestrales du tissage.
Son nom évoque la répétition et le rythme de la musique, mais aussi la pause – une fugue matérialisée par l’objet tissé.
Prendre la tangente pour ralentir le temps, se le réapproprier, lui redonner de l’épaisseur.
Face à une consommation dévorante et sans bords éthiques, tisser devient un geste de résistance, laissant des objets porteurs de permanence.

Élise Guiton Pilet façonne des objets d’art et de déco qui feraient sens et seraient porteur d’intentions de croissance et de changement. Des objets ludiques, uniques et incarnés qui allieraient le fond et la forme, qui seraient porteur d’espoir les jours gris et de beauté les autres jours de l’année. The Good Totem tel qu’elle l’a imaginé invite à un travail d’introspection et de déconstruction. Il invite à conscientiser ses croyances et ses intentions au quotidien. Élise présentera également ses peintures dédiées à tous les seins de femmes critiqués, jugés et censurés dans les médias, sur les réseaux, dans le monde réel.

Le travail de l’artiste Art Eklat s’inscrit dans l’abstraction, où l’intuition visuelle guide sa démarche. Utilisant des peintures à l’eau, elle laisse les couleurs se fondre et se mélanger spontanément, permettant à la toile d’absorber et de diriger le mouvement. Ce jeu entre maîtrise et imprévisibilité est au cœur de son art : un équilibre entre structure et geste.

Momarohé puise son inspiration dans la richesse du folklore, les objets emprunts d’histoire et d’émotion, la lumière et la mer. Créées sur Paris et réalisées en Espagne, il en résulte deux lignes d’accessoires à la fois ludiques, versatiles et intemporelles : des bijoux en verre et des éventails en draps upcylés, alliant élégance et fonctionnalité. Désireuses de retrouver une dimension humaine à leur travail, Morgane et Marina placent le savoir-faire artisanal au coeur de leurs créations.

Any Pulp valorise les déchets de papier et de carton pour créer des luminaires, des meubles et des objets durables. Entre design matière et innovation artisanale, le projet propose une alternative pour limiter l’usage de matières vierges et développer une approche pour un design circulaire. Une attention exigeante est apportée à toutes les étapes de la conception et de la fabrication, dans un souci d’impact minimal  sur l’environnement.

L’origine d’AGNO réside dans le désir de capturer des photographies sur argent, et plus précisément leurs points de mire. Créées à Barcelone, l’objectif est de mettre en valeur les photographies en les transformant en objets, leur redonnant ainsi leur valeur originelle. Par ce geste, il s’agit de rendre tangible cet instant précis et de permettre à chacun de se sentir pleinement immerger.

Basé à Paris, AYT Studio ancre sa vision de la mode dans la transmission. Créée par Yasmine Azizi – El Kadiri, chaque collection est façonnée avec un artiste contemporain livrant des pièces qui transcendent le vêtement pour devenir des oeuvres en mouvement. AYT souhaite ainsi habiller les femmes, solaires et désireuses d’exprimer leur singularité à travers des pièces signatures uniques.

Laurent Bécot Ruiz, photographe depuis plus de dix ans, développe une écriture sensible à travers le portrait et le reportage. Le numérique l’amène à détourner ses images, ouvrant un champ d’expérimentation où le réel se transforme. La peinture s’impose progressivement comme une évidence, prolongeant cette recherche vers une pratique plus lente et introspective. Depuis 2018, il s’éloigne de l’instantané pour explorer une temporalité méditative, où la couleur devient un espace de contemplation et de respiration. Fasciné par les rythmes du vivant, de l’infiniment grand à l’infiniment petit, il puise son inspiration dans la nature, notamment aux abords de Fontainebleau.

Puisant ses racines dans une longue expérience du fait main, Mestiers dessine des vêtements et des objets pour la maison. Leurs collections sont réalisées dans des ateliers familiaux qui ont su conserver l’aspect artisanal de la façon. Au centre de leur démarche, résident la protection et la célébration des différents métiers au service d’une recherche du beau qui s’exprime à travers l’exigence de la qualité et de la durabilité.

Véritable ode à la simplicité élégante, Nissé créée une lingerie contemporaine et épurée, pensée pour le confort et la santé des femmes. Associée à un atelier français reconnu pour son savoir-faire, la créatrice recherche constantement des matières innovantes, durables et haut de gamme, limitant ainsi l’empreinte écologique de la marque. Fabriquée avec un polyamide biosourcé obtenu à partir de l’huile de ricin extraite des graines de la plante, garantissant une innocuité pour la santé des femmes.

Entre Vérone et Paris, une histoire d’amour donne naissance à une marque poétique, engagée et sensible : Bougies en cire d’abeille ou végétale, façonnées à la main – Fragrances d’exception, créées pour faire résonner les mots de Shakespeare en notes olfactives – Papiers recyclés délicatement brodés des vers d’amour – Serviettes en tissu comme autant de confidences murmurées. Tout est imaginé et fabriqué à Paris, dans le respect du geste, du vivant et du temps qu’il faut pour bien faire.

Pia Rosa cherche à donner forme aux émotions et réflexions qui la traversent avec des matériaux bruts, des gestes simples presque primitifs et un langage souvent minimaliste. Son travail questionne ce qui nous met en mouvement à l’échelle individuelle et collective, entre inconfort et désir, nécessité et engagement. Elle explore une nouvelle relation à l’Art avec des œuvres qui invitent à l’interaction laissant ainsi une place à l’élan créatif de celui qui regarde. Des œuvres en mouvement comme un éloge de l’impermanence et du vivant. Vous retrouverez également ses cartes ludiques et poétiques qu’elle créée sous le nom de OISO

Sa démarche se situe à l’endroit d’équilibre entre intention et surprise.
Passerelle de l’essence vitale, de ce qui l’anime, la fait vibrer et fait mouvoir les êtres. L’axe central de son travail est celui du mouvement, qu’il soit question de rituel, d’identité ou d’élément, celui du cycle vie mort vie. Sa retranscription existe tant par les gestes qu’ elle opère, que par l’observation attentive et discrète du vivant.  Le regard distance et universalise, la main retranscrit dans l’argile et les éléments opérent de leur mouvement propre, une danse, une respiration. Elle présentera un ensemble de fleurs avec des phrases de poésie issues d’une collaboration avec une poétesse contemporaine.