Édition II

Avec Les Écorcés Vifs, Emma Mena explore le temps, l’oxydation et les traces du vivant. Ses surfaces mouvantes mêlent couleurs, reflets et matières en transformation continue. Entre apparition et effacement, ses œuvres capturent des fragments de mémoire, de lumière et de paysage. Le regard du spectateur devient central : il traverse, modifie et déplace l’image, révélant sans cesse de nouvelles empreintes et perceptions du vivant en mutation.

3070 Studio imagine des objets et pièces sculpturales où minimalisme, texture et expérimentation se rencontrent. Entre design contemporain et recherche plastique, le studio développe une esthétique brute et silencieuse, attentive aux formes et à l’espace.

L’Atelier Baptiste Lemoine explore l’argent comme une matière vivante traversée par les traces du temps. Inspirées par les gestes primitifs et les artefacts anciens, ses créations développent une joaillerie sculpturale entre mémoire, territoire et matière.

À la frontière entre art, design et artisanat, Betty Montarou développe des créations sculpturales où texture, lumière et volume dialoguent dans un équilibre délicat. Son univers organique explore les transformations sensibles de la matière.

Nadite Studio explore un langage contemporain de la forme à travers la structure, la matière et la construction. Sa nouvelle collection décline des silhouettes affirmées en pièces légères, pensées pour le quotidien. Entre fluidité et précision, la marque recherche un équilibre entre fragilité et puissance. Inspiré par la mer Caspienne et l’énergie de Paris, son univers défend une mode en petites séries, attentive au geste et à un rythme de création durable.

Fondée à Marseille par Ema Lebegue, SYNONYS propose une joaillerie contemporaine inspirée des formes organiques et osseuse du corail. Façonnés à la main en argent 925 , les bijoux deviennent des fragments sculpturaux en dialogue avec le corps. Entre artisanat, observation du vivant et recherche sensible, chaque pièce compose un univers organique et raconte une histoire, où matière, geste et nature se rencontrent.

Momarohé puise son inspiration dans la richesse du folklore, les objets emprunts d’histoire et d’émotion, la lumière et la mer. Il en résulte deux lignes d’accessoires à la fois ludiques, versatiles et intemporelles : des bijoux en verre et des éventails, en draps upcylés, alliant élégance et fonctionnalité. Morgane présentera, également, un extrait de sa série de dessins 14 hours drawing a cat, réalisée minutieusement au porte mine.

The Knowledge incarne une vision tournée vers la préservation des savoir-faire et la transmission d’un artisanat intemporel. Nourri par la mémoire du geste, Charlotte, la créatrice explore une approche sensible du textile. Cet univers se prolonge à travers une ligne de pièces réalisées localement, en matières naturelles et recyclées, où se rencontrent exigence, matière et durabilité.

À travers une pratique sensible entre art, matière et expérimentation, Judith Mourgue développe un univers organique nourri par les textures, les contrastes et les formes instinctives. Son travail explore des équilibres subtils entre fragilité, geste et présence sculpturale.

Entre joaillerie contemporaine et recherche sculpturale, La Papesse développe un univers sensible autour de la matière brute, des pierres naturelles et des formes talismaniques. Chaque pièce devient un fragment à porter, pensé comme une rencontre entre mémoire, intuition et geste artisanal.

À travers une pratique picturale instinctive et sensorielle, Carole Doreau compose des paysages intérieurs nourris par la lumière, la matière et la mémoire du voyage. Pour cette édition, elle présentera une nouvelle série de peintures inspirée de Marrakech.

Entre objets, céramique et bijoux, MEIG développe un langage visuel minimal et organique centré sur l’expérimentation de la matière. Les textures, les surfaces et les formes deviennent les éléments d’un univers tactile et contemporain.

A travers les thématiques de fleurs, de chiens imaginaires, de gribouillages ou de reprises de Bonnard, Kim vous présente le journal de ses états d’âme traduites par un trait nerveux et saturé de couleurs. Portée par le truchement de techniques mixtes mêlant craies wax, feutres ou bâtons à l’huile sur le matériaux pauvre et fragile d’un papier de récupération, ces œuvres relèvent d’une pratique directe et spontanée, où le dessin et la gestuelle énergique deviennent une manière de rester centrée avec elle-même.